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보컬
우리에게 가장 친근한 파트가 보컬입니다. 호흡, 발성 등의 기초부터 차분히 보컬 전반에 대해 접하고 연습하여 좋은 소리를 낼 수 있도록 하는 것이 중요합니다. 개념이해와 다양한 장르의 곡을 체계적인 레슨을 통하여 즐겁게 배울 수 있는 수업입니다. 노래에 자신이 없는 모든 분들에게 자신의 목소리를 찾아드립..
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건반
피아노는 화성악기, 선율악기의 두 요소를 갖추고 있는 악기로서 독주, 합주, 반주 등에 두루 쓰이는 가장 기본이자 핵심적인 악기입니다. 남녀노소를 불문하고 음악을 배우고자 하는 분들이 첫 번째로 입문하기에 좋은 악기이며, 반주악기, 솔로악기로 없어서는 안 되는 악기입니다. 노래를 위한 가요와 팝 반주는..
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기타
기타는 화성악기, 선율악기의 두 요소를 갖추고 있는 악기로서 독주, 합주, 반주 등에 두루 쓰이는 가장 기본이자 핵심적인 악기입니다. 남녀노소를 불문하고 음악을 배우고자 하는 분들이 첫 번째로 입문하기에 좋은 악기이며 반주악기, 솔로악기로 없어서는 안 되는 악기입니다. 기타 연주에 필요한 스케일, 코드..
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베이스
Bass Guitar는 기타 중에서 가장 낮은 저음을 표현하는 악기입니다. 또한 드럼과 함께 음악의 리듬을 이끌며 중심을 잡아주는 역할을 하는 악기입니다. 정확한 박자(리듬 트레이닝)를 몸에 익히는 단계와 함께 코드와 스케일 이론 등을 배우며 Bassist로서 갖춰야 할 실질적인 연주력을 향상시키기 위한 여러가지...
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드럼
현대음악의 기본이 되는 리듬악기로서 섬세한 타점과 정확한 타이밍으로 그루브(Groove)를 만들기 위해 수업을 진행합니다. 드럼은 Bass기타와 함께 곡의 기본적인 틀, 뿌리로써의 역할을 맡고 있는 중요한 파트 중 하나입니다. 기초적인 스틱 잡는 법(Grip)에서부터 싱글, 더블스트로크, 정확한 박자를 몸에 ..
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미디 작,편곡
장르별 곡들을 분석하고 응용하여 대중음악 뮤지션이 알아야 할 코드진행을 이용한 melody-writing에서부터 미디와 레코딩까지, 음악을 전반적으로 배울 수 있는 과정입니다. 수강생의 장비, 컴퓨터 셋팅 지도, 수강생의 관심분야, 능력에 맞춤지도, 강의자료 및 소스 제공, 기초음악이론을 병행하고 있습..
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이론(화성학,시창청음)
화성학은 작 편곡의 기본이 되는 화성이론과 코드를 배우는 과정입니다. 체계적인 화성이론을 배우게 된다면 더욱 다양한 음악과 화성적으로 풍성한 음악을 만들 수 있게 됩니다. Jazz뿐만 아니라 Pop이나 국내가요를 공부하고자 하는 사람들에게도 도움이 되는 클래스로 누구든지 접할 수 있습니다.
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앙상블
앙상블 수업은 대중음악의 기초가 되는 드럼, 기타, 베이스기타, 피아노, 보컬 등 연주자들이 모여 함께 여러가지 장르들을 자유롭게 합주하며 음악을 즐기는 시간입니다. 다른 파트와의 상관관계와 조화를 배우며, 실전을 경험하는 중요한 수업입니다. 상대방을 배려하고 각 악기의 밸런스와 조화를 이루며..
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싱어송라이터
싱어송라이터란 노래도 하고 작곡도 하는 음악인을 말합니다. 즉, 직역하면 '가수 겸 작곡가'라는 말입니다. 이런 사람들은 보통 음악에 대한 이해가 충분하고 자신의 음악적 성향에 잘 맞는 곡을 작곡하므로 명곡들을 많이 만들어냅니다. 또한 틀에 박힌 주제와 형식, 장르의 음악이 아니라 자유롭게 자신의..
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뮤지컬
노래, 연기, 춤 등 다양한 장르의 연습과 표현능력이 필요한 분야입니다. 최근 그 공연의 수가 기하급수적으로 늘어나며 더 많은 배우들을 필요로 하고 있고 실제로 많은 지망생들이 뮤지컬 배우가 되기 위해 노력하고 있습니다. 급변하는 뮤지컬 시장과 그 흐름에 부합하기 위해 신스뮤직에선 현역 주연..
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클래식 작곡
 클래식 음악이란 뜻을 사전에서 찾아보면 정확히는 '클래식컬 뮤직(Classical Music)'입니다. 클래식은 형용사이긴 하지만 '고전'이라는 뜻의 명사로도 쓰이므로 '뮤직'이라는 명사 앞에는 형용사로 쓰이는 '클래시컬'을 붙이는 것이 더 정확하기 때문이죠. 하지만 우리나라에서는 '클래식 음악'이라는 표현이 일반화 되어 있으므로 일단 클래식 음악으로 통칭하고...
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현악 앙상블
신스뮤직만의 현악 앙상블 수업에 아이들을 초대합니다. 획일적인 교재에 의한 지루하고 어렵기만 한 수업이 아닙니다. 아이들 개개인의 수준에 맞게 재미있게 편곡한 곡들을 옆사람과 화음을 맞춰가며 같이하는 연주를 통해 바이올린이 얼마나 매력적인 악기인지, 음악이 얼마나 아름다운지 아이들에게...

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우리에게 가장 친근한 파트가 보컬입니다. 호흡, 발성 등의 기초부터 차분히 보컬 전반에 대해 접하고 연습하여 좋은 소리를 낼 수 있도록 하는 것이 중요합니다. 개념이해와 다양한 장르의 곡을 체계적인 레슨을 통하여 즐겁게 배울 수 있는 수업입니다. 노래에 자신이 없는 모든 분들에게 자신의 목소리를 찾아드립니다.

입문/취미 - 연령대에 상관없이 수강이 가능하며 음정, 박자, 기초 호흡부터 발성, 장르별 고급 테크닉까지 재미있고 다양한 방식의 커리큘럼 진행과 모니터링을 위한 레코딩, 음원제작을 실시하여 빠르게 실력을 향상 시킬 수 있는 과정입니다. 또한 노래를 부르는 vocal로서 갖추어야 할 기본기를 일정한 기간 동안 집중적으로 훈련하여 자신의 몸을 최고의 악기로 만들어 가는 과정입니다.

고급/입시 - 대학 및 예술고등학교 실용음악과의 보컬, 싱어송 라이터 등의 과를 진학하려는 수강생을 위한 과정으로 각 학교별 입시성향을 파악하고 맞춤형 입시 커리큘럼을 통하여 합격률을 높이고 있습니다. 보컬 디렉을 포함한 레코딩수업 등 패키지 수업의 선택이 가능합니다.

프로세션 - 기획사, 싱어송 라이터, 밴드 보컬 등의 프로 뮤지션을 지향하는 수강생을 위한 과정으로 각 기획사의 오디션과 연계 기획사의 내원 오디션 등은 물론, 각종 컨테스트나 오디션 프로그램의 참가를 희망하는 수강생을 위한 과정입니다. 입시과정과 마찬가지로 디렉을 포함한 레코딩수업이 기본 포함된 단과 및 패키지 수업의 선택이 가능합니다.

1. 기본 시창 및 자세 (두성. 흉성. 비성 등의 발성 및 올바른 자세)
2. 복식 호흡법(횡경막, 가로막 호흡법)
3. 음정, 바이브레이션 연구
4. 장르별 LessonⅠ 가요 (Vibration 연습)
5. 발성법 연습Ⅰ 구강 허밍법, 구강/비강 허밍법
6. 장르별 LessonⅡ Pop (영어 발음법 연습)
7. 발성법 연습Ⅱ 방향 허밍법, 입떼기 발성법, 순간 발성법
8. 장르별 LessonⅢ R&B, Soul (꾸밈음 연습)
9. 발성법 연습Ⅲ Long Note 발성법, 초고음 발성법
10. 장르별 LessonⅣ Jazz (scat 연습)
11. 발성법 연습Ⅳ Shout 발성법, 그로울링, 의식발성법
12. 기초 및 고급 Rhythm-Training
13. 고급 Technique 연습
14.Mic 사용법, Chorus실습
15.Vocal Tone 연구
16.개인의 Vocal Style 완성
기타는 화성악기, 선율악기의 두 요소를 갖추고 있는 악기로서 독주, 합주, 반주 등에 두루 쓰이는 가장 기본이자 핵심적인 악기입니다. 남녀노소를 불문하고 음악을 배우고자 하는 분들이 첫 번째로 입문하기에 좋은 악기이며 반주악기, 솔로악기로 없어서는 안 되는 악기입니다. 기타 연주에 필요한 스케일, 코드 컴핑, 아르페지오, 모드 등 다양한 스타일의 곡 분석과 연주를 배우는 클래스입니다. 또한 대중음악에서의 기타 역할을 정확히 이해하고 화성을 기반으로 한 코드 구성과 스케일, 여러 리듬의 곡을 적용하는 방법을 공부합니다.

입문/취미 - 연령대에 상관없이 수강이 가능하며 음악적 지식이 전무 하여도 기초부터 차근차근 배우실수 있으며 아주 쉬운 연주부터 장르별 고급 테크닉까지 재미있고 다양한 방식의 커리큘럼 진행과 1:1 개인레슨과 인원별 그룹레슨 등의 다양한 형태의 수업방식을 선택하실 수 있습니다.

고급/입시 - 대학 및 예술고등학교의 실용음악과를 진학하려는 수강생을 위한 과정으로 각 학교별 입시성향을 파악하여 맞춤형 입시 커리큘럼을 통하여 합격률을 높이며 탄탄한 기본기의 습득과 전문적인 연주력을 습득할 수 있는 과정입니다.

프로세션 - 전문적 인재 양성을 위한 과정으로 탄탄한 기본기를 중점으로 다양한 장르별 고급 테크닉과 실제 프로 연주자가 갖춰야할 연주 방법 및 이론 등을 배우는 과정이며 각 분야 현직활동 중인 전문 프로 강사 강사진의 노하우를 집약한 최상의 강의를 제공합니다.

일렉기타
1.기타의 기초 이론 이해 및 Picking, Chromatic 연습
2.스케일 연구 Major, minor, Pentatonic Scale 및 주법 연습
3.코드 연습 Trial Chord의 구성방법과 코드 진행
4.Seventh Chord에 대한 이해 및 적용방법
5.Tension Chord에 대한 이해 및 연습 법
6.기초 리듬과 장르별(Funky, Rock, Rock n Roll 등) 리듬 적용법
7.기초 즉흥연주법 연습
8.Blues의 스케일과 리듬 코드에 대한 이해 및 연습방법
9.심화학습 Blues의 Improvisation 연구
10.Swing, Bossa Nova, Funky, Fusion 연구
11.즉흥연주 연구
12.실전 모의고사

통기타
1. 통기타의 기본이해
- 통기타의 명칭과 운지법
- 튜닝(기타 줄 음정 맞추기)
2. C 스케일을 이용한 멜로디 연습
- 다장조의 쉬운 곡을 멜로디로 연주하면서 기타의 음정을 익힙니다.
3. 기본코드 와 3/4박자 리듬(스트로크) 연습
- 기본 코드로 구성된 곡을 가지고 코드와 간단한 리듬을 익힙니다.
- 3/4박자 4비트와 8비트 리듬 연습
4. 기본코드와 4박자 리듬(스트로크) 연습
- 4박자 4비트와, 8비트 연습
5. 아르페지오 주법 연습
- 3박자 & 4박자
- 다양한 리듬의 아르페지오 주법 연습
6. 바레코드와 연주법
- 바레 코드가 있는 곡을 가지고 코드를 익히면서 4비트, 8비트 리듬을 익힙니다.
7. 16비트 리듬 연습
- 기본코드와 바레코드가 있는 곡을 가지고 16비트 리듬을 익힙니다.
8. 다양한 리듬 연습
- 4박자의 다양한 리듬을 익힙니다.
스윙, 칼립소, 보사노바, 셔플, 삼바 등
9. 아르페지오 쓰리핑거 주법 연습
- 실전 곡 연습
10. 오픈코드

베이스 기타
Bass Guitar는 기타 중에서 가장 낮은 저음을 표현하는 악기입니다. 또한 드럼과 함께 음악의 리듬을 이끌며 중심을 잡아주는 역할을 하는 악기입니다. 정확한 박자(리듬 트레이닝)를 몸에 익히는 단계와 함께 코드와 스케일 이론 등을 배우며 Bassist로서 갖춰야 할 실질적인 연주력을 향상시키기 위한 여러가지 tip, skill 등을 공부하게 됩니다. 다양한 장르의 곡을 통해 베이스 라인과 그리고 드럼과의 상관관계를 배웁니다.

입문/취미 - 연령대에 상관없이 수강이 가능하며 음악적 지식이 전무하여도 기초부터 차근차근 배우실 수 있으며 아주 쉬운 연주부터 장르별 고급 테크닉까지 재미있고 다양한 방식의 커리큘럼으로 진행됩니다. 밴드악기 중 비교적 배우기 쉽고 짧은 기간에 합주가 가능한 악기입니다. 어려운 테크닉보다는 음 하나하나에 정확한 박자와 터치가 요구되며 음악을 이해하게 되면 가장 중요한 악기가 바로 베이스입니다.

고급/입시 - 대학 및 예술고등학교의 실용음악과를 진학하려는 수강생을 위한 과정으로 각 학교별 입시성향을 파악하여 맞춤형 입시 커리큘럼을 통하여 합격률을 높이며 탄탄한 기본기의 습득과 전문적인 연주력을 습득할 수 있는 과정입니다.

프로세션 - 전문적 인재 양성을 위한 과정으로 탄탄한 기본기를 중점으로 다양한 장르별 고급 테크닉과 실제 프로 연주자가 갖춰야할 연주 방법 및 이론 등을 배우는 과정이며 각 분야 현직활동 중인 전문 프로 강사 강사진의 노하우를 집약한 최상의 강의를 제공합니다.

기초반
* 기초악전과 베이스의 이해
-음악에서의 베이스의 역활
-악기의 각 부분의 명칭과 기능
* 베이스 지판
- 지판안에서의 음찾는방법
- 지판 안의 음 외우기
* 8비트의 리듬 이해
* 실전곡 연습 (8비트 발라드, Rock, Latin)
* 16비트의 리듬 이해
* 실전곡 연습 (16비트 발라드, Funk)
* 12비트의 리듬 이해
* 실전곡 연습 (Shuffle, Blues, Reggae)
* 이론 (베이스 기타에서 이론을 이해하고 적용하기)
* 음정
* Major scale
* minor scale
* 3화음 코드톤 연습
* 7화음 코드톤 연습
* Diatonic chord
- Diatonic chord 의 이해
- Diatonic chord triad 연습
- Diatonic 7th chord 연습
* 모드 스케일
* Blues scale 등등

고급반
* Funk Bass
Funk 실전곡 - Tower Of Power, Red Hot Chili Peppers, James Brown 등등
* Jazz Bass
- 워킹베이스
- 코드톤을 사용한 워킹베이스
- 어프로치 노트를 사용한 워킹베이스
- 스케일을 사용한 워킹베이스
- 멜로디 초견
실전곡 - Paul Chambers, Ron Carter등등
* Bass Improvisation(Soloing)
실전곡 - Charlie Parker, David Baker등등
* Slap 베이스
- thumb slap
- pop
- muted slap
- muted pop
- left hand slap
- thumb pop
slap 실전곡 - T-Square, Marcus Miller, Casiopea등등
현대음악의 기본이 되는 리듬악기로서 섬세한 타점과 정확한 타이밍으로 그루브(Groove)를 만들기 위해 수업을 진행합니다. 드럼은 Bass기타와 함께 곡의 기본적인 틀, 뿌리로써의 역할을 맡고 있는 중요한 파트 중 하나입니다. 기초적인 스틱 잡는 법(Grip)에서부터 싱글, 더블스트로크, 정확한 박자를 몸에 익히는 단계에서부터 다양한 리듬과 주법연습, 그리고 다양한 장르의 음악에 맞게 체계적이고 실전적인 과정을 배우실 수 있습니다.

입문/취미 - 연령대에 상관없이 수강이 가능하며 음악적 지식이 전무하여도 기초부터 차근차근 배우실 수 있으며 아주 쉬운 연주부터 장르별 고급 테크닉까지 재미있고 다양한 방식의 커리큘럼으로 진행됩니다. 음악에 있어 가장 중요하고 가장 어려우며 가장 훌륭한 악기라는 말이 있을 정도로 장점이 많은 과목입니다. 팝, 가요, 스윙, 보사, 라틴 등의 다양한 장르의 리듬을 배울 수 있습니다.

고급/입시 - 대학 및 예술고등학교의 실용음악과를 진학하려는 수강생을 위한 과정으로 각 학교별 입시성향을 파악하여 맞춤형 입시 커리큘럼을 통하여 합격률을 높이며 탄탄한 기본기의 습득과 전문적인 연주력을 습득할 수 있는 과정입니다.

프로세션 - 전문적 인재 양성을 위한 과정으로 탄탄한 기본기를 중점으로 다양한 장르별 고급 테크닉과 실제 프로 연주자가 갖춰야할 연주 방법 및 이론 등을 배우는 과정이며 각 분야 현직활동 중인 전문 프로 강사 강사진의 노하우를 집약한 최상의 강의를 제공합니다.

< 초 급 >
-Drum Set의 명칭 및 구조의 이해
-그립 ( 스틱을 잡는 방법과 손모양 및 손목과 팔 이용법 )
-싱글 스트로크 ( Down strock )
-4beat 리듬
-8beat 리듬
-16beat 스트로크
-가요, POP, CCM곡 등 맞춤별 레슨&연습

< 중 급 >
-더블 스트로크
-악센트 스트로크 (Down strock, tap strock, up strock )
-16beat 리듬 ( 양손 16beat, 한손 16beat )
-싱코페이션
-킥드럼 ( 더블킥 "슬라이딩 주법" )
-8분의 12박 계열 리듬
-트리플 스트로크
-가요, POP, CCM곡 등 맞춤별 레슨&연습

< 고 급 >
-셔플리듬 ( half time shuffle도 함께 레슨 )
-Funky곡 레슨&연습
-파라디들
-컴비네이션
-드럼 Solo만들기 // 채보법
-가요, POP, CCM곡 등 맞춤별 레슨&연습
피아노는 화성악기, 선율악기의 두 요소를 갖추고 있는 악기로서 독주, 합주, 반주 등에 두루 쓰이는 가장 기본이자 핵심적인 악기입니다. 남녀노소를 불문하고 음악을 배우고자 하는 분들이 첫 번째로 입문하기에 좋은 악기이며, 반주악기, 솔로악기로 없어서는 안 되는 악기입니다. 노래를 위한 가요와 팝 반주는 물론 재즈피아노 연주에 필요한 기초적인 triad코드에서부터 tension까지 실용음악에서 기본이 되는 Voicing들을 익히며 Jazz, Fusion, Latin, Blues, Funk등 다양한 장르들의 패턴들을 이해하며 연습하고 기초를 다지는 수업입니다. 그리고 Synthesizer는 전자음으로 다양한 소리를 만들어 변형시켜 믹싱을 하거나 다이나믹한 느낌을 살려 실제 연주상황의 느낌을 미리 느껴볼 수 있습니다.

입문/취미 - 연령대에 상관없이 수강이 가능하며 음악적 지식이 전무하여도 기초부터 차근차근 배우실수 있으며 아주 쉬운 연주 부터 장르별 고급 테크닉까지 재미있고 다양한 방식의 커리큘럼으로 진행됩니다. 피아노를 처음 시작하는 분들, 특히 성인일 경우 클래식에 비해 재즈피아노가 쉽고 빠르게 배울 수 있으며 초급자의 경우 3개월이면 노래반주가 가능합니다.

고급/입시 - 대학 및 예술고등학교의 실용음악과를 진학하려는 수강생을 위한 과정으로 각 학교별 입시성향을 파악하여 맞춤형 입시 커리큘럼을 통하여 합격률을 높이며 탄탄한 기본기의 습득과 전문적인 연주력을 습득할 수 있는 과정입니다.

프로세션 - 전문적 인재 양성을 위한 과정으로 탄탄한 기본기를 중점으로 다양한 장르별 고급 테크닉과 실제 프로 연주자가 갖춰야할 연주 방법 및 이론 등을 배우는 과정이며 각 분야 현직활동 중인 전문 프로 강사 강사진의 노하우를 집약한 최상의 강의를 제공합니다.

[건반]
01. 보이싱(코드 배열법)
코드의 기본형, 자리바꿈형
보이싱
가이드톤
2-5-1
텐션

02. 리듬 스타일
4비트,8비트,16비트,기본리듬
Jazz 삼바 보사노바 왈츠 등 재즈리듬을 응용한 리듬 스타일 연주법

03.베이스 라인
워킹 베이스

04. 애드립(즉흥연주)
주로 사용되는 코드진행 패턴
멜로디를 이용한 애드립
코드와 스케일을 이용한 애드립

05. 전주, 턴 어라운드, 엔딩 멜로디 끝부분을 반복하는 전주에서 벗어나 세련된 전주 만들기
처음이나 중간 부분으로 돌아갈 때 자연스러운 코드진행법
곡의 분위기에 따른 엔딩 연주법

06. 코드체인지(편곡)
다이아토닉 코드
대리코드
코드에 없는 악보에 코드 만들기

07. 전조(12KEY)
12조의 스케일 및 다이아토닉 코드 마스터

08. 신디사이저 연주법
스트링,패드,브라스,벨 등 다양한 음색과 메인, 세컨, 백킹 건반의 역할에 따른 연주법

09. 다이나믹 (셈여림)
템포, 리듬, 멜로디, 코드 등을 고려한 악센트 및 강약 조절로 전체곡의 느낌(그루브) 만들기

10. 앙상블 수업

[재즈 피아노]
1. 3th chord, 7th chord의 이해(Major,minor)
2. 3th chord, 7th chord Inversion
3. Major 7th chord, Dominant 7th chord의 비교
4. 5도권의 이해와 12key연습방법 3가지 (Major, minor)
5. Diatonic 의 이해
6. 기초 음악 이론 배우기(조표, 으뜸음, 음정, 나란한조 등..)
7. 기본 Scale 12key 연습
8. Timing 연습(메트로놈)
9. 기초 화성학 (제1전위,2전위)
10. Jazz bounce 연습, two, four의 이해
11. Chord voicing
12. Major Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ voicing(1,3,5,7)
13. Major Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ voicing(3,5,7,9)
14. Guide tone : A form, B form
15. 왼손 comping rythm 연습
16. F Blues : Warking bass, Comping
17. F Blues 양손연주, Bluse scale
18. F Blues 곡 copy 및, 합주
19. 곡 Copy 방법 배우기
20. Tension
21. Mode 선법
22. minor Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ voicing
22. Bb Blues Warking bass, Comping 및 전반적인 공부
23. b5 Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ voicing
24. 장르별 재즈곡 배우기 : Swing ,Blues, Latin, Bossanova, Funky, etc..
장르별 곡들을 분석하고 응용하여 대중음악 뮤지션이 알아야 할 코드진행을 이용한 melody-writing에서부터 미디와 레코딩까지, 음악을 전반적으로 배울 수 있는 과정입니다. 수강생의 장비, 컴퓨터 셋팅 지도, 수강생의 관심분야, 능력에 맞춤지도, 강의자료 및 소스 제공, 기초음악이론을 병행하고 있습니다. 초보자에서 프로에 이르기까지 다양한 커리큘럼을 통해 가까운 미래에 자신만의 멋진 곡을 만들어낼 수 있습니다.

고급/입시 - 대학 및 예술고등학교의 실용음악과를 진학하려는 수강생을 위한 과정으로 각 학교별 입시성향을 파악하여 맞춤형 입시 커리큘럼을 통하여 합격률을 높이며 다양한 장르의 음원제작 및 소품제작 실습을 통하여 전문적인 작,편곡 능력을 습득할수 있는 과정입니다.

프로세션 - 프로 작곡가를 지향하는 수강생을 위한 과정으로서 다양한 음악 장르에 따른 작.편곡 실습 및 프로그램의 실제적 사용 등 프로 작곡가가 갖춰야할 전문적 소양등을 배우는 과정이며 음원제작 및 소품제작 실습을 통하여 메이저 작곡가로 입문 시키는 과정입니다.

초급
컴퓨터음악의 개념과 홈스튜디오 만들기 (용어정리/장비소개/사용법)
작곡의 필요한 기초음악이론 (화성학 및 피아노 반주법)
작곡 프로그램(DAW)소개 (설치/기본설정/사용법)
각종 가상악기들 소개 (설치/기본설정/사용법)

중급
편곡의 이해1 (드럼/리듬부)
편곡의 이해2 (악기부)
샘플링 (샘플러소개/사용법/예제분석)
-샘플링 통한 힙합음악 만들기
신디사이징1 (외장/가상악기/사용법)
-트랩음악 만들기

고급
신디사이징2 (응용Tip)
-Dupstep등 최신 사운드의 EDM음악 만들기
믹싱/마스터링
오디오 프로세싱 (사운드 가공/변형/응용Tip)
Plug-In을 활용한 사운드만들기 (플러그인 소개/사용법/응용Tip )

01. 작곡의 이해
멜로디의 이해
장으릐 이해
리듬과 색깔
가수의 특성이해

02. 편곡의 이해
리듬의 이해
코드의 이해
보컬의 이해
미디 tools
화성학
건반

03. 사운드의 이해
레코딩의 이해
편집의 이해
믹싱의 이해
마스터링의 이해

04. 프로듀싱의 이해 (보컬 및 세션 등의 진행)

이론
화성학은 작 편곡의 기본이 되는 화성이론과 코드를 배우는 과정입니다. 체계적인 화성이론을 배우게 된다면 더욱 다양한 음악과 화성적으로 풍성한 음악을 만들 수 있게 됩니다. Jazz뿐만 아니라 Pop이나 국내가요를 공부하고자 하는 사람들에게도 도움이 되는 클래스로 누구든지 접할 수 있습니다. 화성학은 가요, 팝, jazz등 수많은 곡들을 이용하여 음계, 음정을 포함한 기초악전에서 고급 화성까지 공부하는 과정입니다.

1.기초 음악이론 음정, 음계, 조와 조성
2.주요3화음 (Triad Chord) 연결 및 전위
3.속7화음 (Secondary Dominant 7th Chord)
4.감7화음 (Diminished 7th Chord), 반감 7화음 (Half Diminished 7th Chord)
5.부7화음 (Non Dominant 7th Chord)
6.속9화음 (Secondary Dominant 9th Chord), 속11화음 (Secondary Dominant 11th Chord)
7.비화성음 해결 (Non-Harmonic Tone)
8.온음계적, 반음계적 전조
9.부속화음 (Secondary Dominant 7th Chord)
10.부감7화음(Secondary Diminished 7th Chord)
앙상블 수업은 대중음악의 기초가 되는 드럼, 기타, 베이스기타, 피아노, 보컬 등 연주자들이 모여 함께 여러가지 장르들을 자유롭게 합주하며 음악을 즐기는 시간입니다. 다른 파트와의 상관관계와 조화를 배우며, 실전을 경험하는 중요한 수업입니다. 상대방을 배려하고 각 악기의 밸런스와 조화를 이루며 개인의 전공 실력을 향상 시키게 됩니다. 무대 위에서 직접 연주하며 선곡 된 작품을 정해진 기간 동안 밴드 구성의 수업으로 보컬앙상블, 기악앙상블, 작곡앙상블로 세분화된 앙상블 수업이 이루어집니다.

보컬 앙상블
1.개인수업을 통한 기초발성 및 호흡법 연구
2.공연 곡 연구 편곡
3.조 편성으로 Group 연습
4.공연장을 통한 Group 연주 및 발표
5.발전과정을 통해 보충해야 할 점들을 지도
6.공연

기악 앙상블
1.개인수업을 통한 기초 코드 및 리듬 연구
2.공연 곡 연구 및 편곡
3.조 편성으로 Group 연습
4.피아노, 기타, 베이스, 드럼 전공생들 대상으로 선곡 곡들을 각 담당 강사가 지도
5.발전 과정을 통해 보충해야 할 점들을 지도
6.공연

작곡 앙상블
1.기본적인 멜로디와 화성적인 구조에서 시작
2.직접 만든 곡을 가지고 각 악기별 쓰임과 활용성에 대해서 지도
3.피아노 파트 및 리듬악기 파트와 함께 만든 곡의 연주
4.연주의 발전 과정 배우며 작품적인 측면에서 접근하여 지도
뮤지컬이란 흔히 노래, 춤, 연기가 어우러진 현대적인 공연 양식을 말합니다. 미국에서 발달한 대중 예술로 음악 특히 노래가 중심이 되어 무용(춤)과 극적 요소(드라마)가 조화를 이룬 종합 공연물이라 말해도 지나치지 않습니다. 한마디로 연기, 춤, 노래가 혼합되어 연극의 드라마적인 요소, 오페라의 노래적인 요소, 무용의 움직임을 한데로 묶어 다양한 보고 들을 거리를 보여주는 것이 바로 뮤지컬인 셈입니다. 최근 국내에서도 뮤지컬 공연의 수가 기하급수적으로 늘어나는 추세이며 그로 인해 뮤지컬 시장은 더 많은 배우들을 필요로 하고 있습니다. 그리고 실제로 그 수요에 맞물려 많은 뮤지컬 지망생들이 뮤지컬 배우가 되기 위해 치열하게 노력하고 있습니다. 그러므로 뮤지컬 배우가 되기 위해서는 노래, 연기, 춤 등 다양한 장르의 연습과 표현능력은 필수적이며 급변하는 뮤지컬 시장과 그 흐름에 부합하도록 노력해야만 합니다. 신스뮤직에서는 이런 추세에 부합하기 위해 현역 몸 담고 있는 주연 배우들을 강사로 초빙하여 조그만 표현 하나도 놓치지 않도록 지도하고 있습니다. 또한, 현역 연출의 마스터클래스를 통한 갈라 콘서트 공연으로 남들보다 앞선 무대경험을 통해 실력을 기르도록 하고 있습니다.

1. 자신의 소리 찾기
* 연기에 대한 이해와 배우의 기본자세
* 기본 호흡 및 발성 훈련을 통해 노래할 수 있는 몸의 근육 만들기
* 다양한 훈련을 통해 자연스러운 자신의 목소리 찾기
* 감정 훈련 ('나'로부터 시작하기)
* 모음법으로 정확한 발음 훈련

2. 연기 실습
* 스트레칭 및 기초 신체 훈련
* 이미지 몸으로 표현 및 감각 훈련
* 상황 극을 통한 상상력 훈련
* 상대 배우와의 교감 훈련
* 화술의 이해 및 독백 훈련
* 여러 장르의 뮤지컬 넘버를 소화할 수 있는 발성 및 창법훈련
* 기초 안무 테크닉 훈련
* 뮤지컬 안무 익히기

3. 실전 훈련
* 자신의 소리색, 음역, 이미지에 맞는 캐릭터 찾기
* 무대에 대한 이해
* 다양한 매체 연기 실습
* 리듬과 템포 익히기
* 신체와 소리를 이용한 정서 표현
* 뮤지컬 레파토리 연구 및 훈련
* 분석을 토대로 표현 능력 강화 훈련
* 텍스트 훈련 및 각종 대회 준비

4. 심화 훈련
* 각자에게 맞는 작품과 캐릭터를 심층 분석하여
자연스러운 노래와 연기적 표현 능력 강화 훈련
* 디테일한 표정 연기 및 시선 처리 훈련
* 카메라에 대한 이해
* 개인별 연기와 특기를 적용한 종합 작품 준비
* 원리 응용과 창작하기
* 무대매너 익히기
* 실전연습 (리허설)
* 모니터링 후 자기 발전 점검

5. 작품 훈련
* 20c 이전 초기 뮤지컬 작품 훈련
* 20c 중후반 뮤지컬 작품 훈련
* 20c 말 ~ 현대 뮤지컬 작품 훈련
* 국가별 뮤지컬 작품 훈련
노래, 연기, 춤 등 다양한 장르의 연습과 표현능력이 필요한 분야입니다.
최근 그 공연의 수가 기하급수적으로 늘어나며 더 많은 배우들을 필요로 하고 있고 실제로 많은 지망생들이 뮤지컬 배우가 되기 위해 노력하고 있습니다.
급변하는 뮤지컬 시장과 그 흐름에 부합하기 위해 신스뮤직에선 현역 주연 배우님들을 강사로 모셔 조그만 표현 하나도 놓치지 않도록 지도하고 있으며 현역 연출의 마스터클래스를 통한 갈라콘서트 공연으로 남들보다 앞선 무대경험을 통해 실력을 기르도록 하고 있습니다.

1. 기본호흡 및 발성훈련을 통해 노래할 수 있는 몸의 근육만들기
2. 여러장르의 뮤지컬 넘버를 소화할 수 있는 발성 및 창법훈련
3. 비 물체 훈련, 신체 훈련 등을 통해 기초연기훈련 실시
4. 본인의 캐릭터(소리)를 찾고 실전 오디션 및 공연을 할 수 있도록 훈련
5. 텍스트 훈련 및 각종 대회 준비
6. 뮤지컬 넘버 노래 및 연기 수업
화성학은 작 편곡의 기본이 되는 화성이론과 코드를 배우는 과정입니다. 체계적인 화성이론을 배우게 된다면 더욱 다양한 음악과 화성적으로 풍성한 음악을 만들 수 있게 됩니다. Jazz뿐만 아니라 Pop이나 국내가요를 공부하고자 하는 사람들에게도 도움이 되는 클래스로 누구든지 접할 수 있습니다. 화성학은 가요, 팝, jazz등 수많은 곡들을 이용하여 음계, 음정을 포함한 기초악전에서 고급 화성까지 공부하는 과정입니다.

1.기초 음악이론 음정, 음계, 조와 조성
2.주요3화음 (Triad Chord) 연결 및 전위
3.속7화음 (Secondary Dominant 7th Chord)
4.감7화음 (Diminished 7th Chord), 반감 7화음 (Half Diminished 7th Chord)
5.부7화음 (Non Dominant 7th Chord)
6.속9화음 (Secondary Dominant 9th Chord), 속11화음 (Secondary Dominant 11th Chord)
7.비화성음 해결 (Non-Harmonic Tone)
8.온음계적, 반음계적 전조
9.부속화음 (Secondary Dominant 7th Chord)
10.부감7화음(Secondary Diminished 7th Chord)

시창청음은 음악을 배우는 것에 있어서 필수적으로 알아야 하는 요소입니다. 시창이란 말 그대로 보고 부르기라 정의할 수 있습니다. 모르는 곡을 악기의 도움을 받지 않고 악보를 보고 노래하는 것을 의미하는데 일반적으로 음이름이나 계이름으로 노래를 하면서 음정과 리듬을 알아가는 것이라 할 수 있습니다. 청음이란 연주되고 있는 음악의 리듬, 멜로디, 하모니를 듣고 악보로 옮기는 것을 말합니다. 모든 대학 실용음악과 시험에 시창청음이 포함되어 있으며 대학에 입학하더라도 필수적으로 이수해야 할 만큼 중요한 과목입니다.

1. C Major Scale 순차진행, 도약진행
2. 음정 - 장ㆍ단2, 3 완전4ㆍ5도
3. 화성 - 장ㆍ단ㆍ감 3화음 * 시창 - 2, 3, 4, 5도 음정
4. G Major Scale, F Major * Scale, A Major Scale
5. 순차ㆍ도약진행
6. 음정 - 장ㆍ단 6, 7 완전8도
7. 화성 - 장ㆍ단ㆍ감ㆍ증3화음
8. 시창 - 2, 3, 4, 5도 음정ㆍ붙임줄ㆍ쉼표
9. D Major Scale, B♭Major
10. Scale 순차ㆍ도약진행 및 C Minor Scale
11. 음정 - Review & Tritone
12. 화성 - ⅠㆍⅣㆍⅤ 및 3성부
13. 시창 - Review & 임시표 ( # ) 선율
14. A Major Scale, E♭Major Scale 순차ㆍ도약진행 및 E, G Minor Scale
15. 음정 - 종합훈련
16. 화성 - ⅡㆍⅥ 이 포함된 화음 및 4성부
17. 시창 - 종합훈련 및 임시표(♭) 선율
싱어송라이터란 노래도 하고 작곡도 하는 음악인을 말합니다. 즉, 직역하면 '가수 겸 작곡가'라는 말입니다. 이런 사람들은 보통 음악에 대한 이해가 충분하고 자신의 음악적 성향에 잘 맞는 곡을 작곡하므로 명곡들을 많이 만들어냅니다. 또한 틀에 박힌 주제와 형식, 장르의 음악이 아니라 자유롭게 자신의 생각이 담긴 가사를 자유로운 형식의 음악으로 표현합니다. 요즘은 단순히 노래만 잘한다고 해서 가수가 되기보다는 노래실력은 물론 내 목소리에 맞는 곡을 개성 있게 스스로 작사 작곡하고 악기 연주까지 해내는 싱어송라이터들이 각광받고 있습니다.

보컬+악기+미디 작곡,편곡+이론+앙상블
 클래식 음악이란 뜻을 사전에서 찾아보면 정확히는 '클래식컬 뮤직(Classical Music)'입니다. 클래식은 형용사이긴 하지만 '고전'이라는 뜻의 명사로도 쓰이므로 '뮤직'이라는 명사 앞에는 형용사로 쓰이는 '클래시컬'을 붙이는 것이 더 정확하기 때문이죠. 하지만 우리나라에서는 '클래식 음악'이라는 표현이 일반화 되어 있으므로 일단 클래식 음악으로 통칭하고 클래식 음악의 뜻을 사전에서 찾아보면 '서양의 전통 예술 음악을 이르는 말' 또는 '서양 고전파의 음악', '옛날에 만들어진 것으로 오랜 세월을 거치면서도 현제까지 높이 평가받고 있는 예술 작품' 또는 '고전음악'이라고 설명되어 있습니다. 그렇다면 클래식을 표방하는 '클래식 음악'은 말 그대로 고상하고 유서 깊은 최고 수준의 음악, 옛날에 만들어졌지만 지금도 여전히 사랑받는 음악, 그러면서 서양의 전통 예술 음악, 또는 서양 고전파 의 음악이란 뜻으로 해석할 수 있습니다.

근래에 들어 클래식 음악이 대중음악에 비해 그 시장의 규모가 작아진 건 사실입니다. 하지만 재미있는 것은 인기 있는 클래식 음악의 레파토리 대부분은 20세기 이전 작곡가들에 의해 만들어졌다는 사실입니다. 수백 년 전 작곡된 바흐나 헨델의 음악은 물론, 그보다 훨씬 전의 중세음악도 아직까지 큰 인기를 누리고 있습니다. 대중음악의 히트 곡들은 클래식 음악과는 비교할 수 없는 폭발적 인기를 누리지만 비교적 생명력이 짧습니다. 혹시 작년 이맘때 제일 인기 있었던 대중음악의 노래제목과 가수의 이름을 기억할 수 있는가요? 그만큼 클래식 음악은 곡 개개별의 생명력이 길다고 볼 수 있습니다.  

클래식 작곡 입시에서 작곡과는 작곡에 관한 이론과 기법뿐만 아니라 음악학을 연구, 교수하여 유능한 작곡가, 음악학자 및 지휘자를 양성함을 그 목적으로 합니다. 이에 따라 보통 학과는 작곡전공, 이론전공 그리고 지휘전공으로 나뉘어져있습니다. 각 학교 별로 차별화된 작곡 능력을 요구하고 있으며 평가 기준 또한 각각 다릅니다. 그러므로 학생 개개인의 진학 희망 학교와 기본 재능에 맞추어 단계별로 차별화된 전략을 제시하고 개별적으로 수립된 계획에 따라 확실히 입시를 준비해야 합니다.

커리큘럼

1. 음악통론

-음악통론은 음악을 이해함에 있어서 조표, 음표, 셈, 여림표 등의 악보를 볼 수 있게 만들고 여러가지 음악의 형식을 이해, 습득 할 수 있게 만드는 중요한 과목입니다. 실용음악을 전공하고자하는 모든 학생이 알고 있어야 할 기본인 것입니다.
- 음악의 정의와 기초 이론 음표, 보표, 음자리표
- 음정의 종류, 딴이름 한소리, 성질, 자리바꿈- 조와 조표 보는 법, 관계조
- 장음계와 단음계를 비롯한 음계의 종류 와 구성, 선법 조옮김
- 3화음, 7화음의 코드의 종류와 표기방법

2. 화성학

-화성학이라함은 멜로디에 붙여지는 화음을 공부하는 것입니다.이것은 노래, 연주, 작곡 등 음악을 하는 사람에게 반드시 필요한 과정입니다. 다른 전공에 비해 작곡 전공생들은 조금 더 심화된 화성학 수업의 지도가 필요합니다.

3. 화성학 전반에 대한 기초적인 지식 및 풀이과정을 다루고 있습니다.

-음정, 음계, 조와 조성,
-3화음, 속7, 감7화음, 반감7화음
-속9화음, 속11화음
-비화성음, 온음계전조, 반음계전조
-부속화음, 부감7화음
-변성화음, 나폴리6화음, 증6화음
-증속화음, 그 밖의 변화화음
-이명동음전조, 변성화음전조, 변화화음전조
-동형진행, 병진행

작곡 실기

단선율 곡쓰기

한도막형식, 두도막형식, 세도막형식론도형식, 변주곡형식, 소나타형식피아노곡, 가곡, 현악기와 피아노를 위한 곡, 관악기와 피아노를 위한 곡 등등특히 현 대학입시제도에서는 세도막형식(3부분형식)을 다루고 있습니다.

-A주제 파악
-A와 B 주제의 연관성 / B주제의 창의성
-B주제의 발전 (화성 및 전조, 전개적 선율, 클라이막스 유도방법 등)
-전체적인 선율과 화성의 전개
-코다

시창청음

1. 시창은 악보를 보고 부르거나 연주하는 것, 청음은 음을 듣고 악보로 그리는 것을 말합니다.곡을 쓰려고 하는 학생은 음악을 듣고 쓸 줄 알고 연주할 줄 알아야 하는 것은 기본입니다.학생의 기본적인 음에 대한 감각과 연습이 이루어 질수 있도록 지도합니다.

2. 시창
-기본 리듬- 점2분 음표, 점4분 음표, 점8분 음표- 이음줄, 붙임줄, Syncopation- 고급 리듬 시창- 반음계 연습
- C major Scale 올림표, 내림표
- 각 키에 대한 스케일 적용
- 실전연습과 테스트

3. 청음
- C Major한 옥타브 이내의 음정간격과 2, 4, 8 음표 리듬훈련
- 16분 음표와 3잇단음표 리듬의 이해와 4/3, 4/4, 8/6박자 훈련
- 당김음, 붙임줄, 쉼표의 이해
- 임시표와 조표의 연습
- 2성부, 3성부, 4성부 음정 청음
- 실전연습과 테스트
신스뮤직만의 현악 앙상블 수업에 아이들을 초대합니다. 획일적인 교재에 의한 지루하고 어렵기만 한 수업이 아닙니다. 아이들 개개인의 수준에 맞게 재미있게 편곡한 곡들을 옆사람과 화음을 맞춰가며 같이하는 연주를 통해 바이올린이 얼마나 매력적인 악기인지, 음악이 얼마나 아름다운지 아이들에게 알려주는 수업입니다. 조금씩 조금씩 난이도를 높여가며 편곡된 곡들을 즐겁게 연주하다 보면 악기연주 실력뿐 아니라 화음, 리듬감과 음악에 대한 이해가 어느새 자라있게 됩니다.

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